Descripción
Beatriz Trastoy y Perla Zayas de Lima
En el proceso de la comunicación escénica, los sistemas verbales y no verbales no sólo están estrechamente conectados entre sí y son funcionalmente interdependientes, sino que pueden alcanzar autonomía significativa. La palabra convive con la música, con los diversos elementos escenográficos y la iluminación, con los gestos y los movimientos, con el vestuario y el maquillaje del actor: todos y cada uno de esos lenguajes, significativo de por sí, puede explicar a los demás, complementarlos, contradecirlos, relativizarlos, anularlos, sobredimensionarlos.
Resulta imprescindible, entonces, investigar los modos de producción de sentido de los diferentes sistemas expresivos que intervienen en las diferentes tendencias dramatúrgicas y escénicas del teatro argentino, entendidos no sólo como resultado de la combinación de prácticas artísticas diversas que coinciden en la representación, sino también como fenómeno contextualizado e historiados en relación con las condiciones de producción del mensaje y con las leyes que estructuran la percepción del espectador en su trabajo de aproximación a la realidad.
ÍNDICE
Introducción
CAPÍTULO I: La palabra: confluencias e interacciones en la práctica escénica
1.- Puntos de partida
2. - Algunas precisiones terminológicas.
2.1.- Los lenguajes
2.2.- ...escénicos
2.3.- Las didascalias : una palabra recuperada.
3.- Lenguajes verbales y no verbales: enfrentamientos y reconciliaciones
4. Relaciones entre palabra e imágenes: algunos ejemplos en el teatro argentino de los últimos años.
4.1.- Palabra de dramaturgia
4.2.- El predominio de lo verbal : narración oral escénica, teatro (auto)biográfico, stand up
4.3.- La palabra orientadora: los espectáculos de improvisación teatral
4.4.- Del predominio sonoro a la integración de lo visual: el radioteatro en escena
4.5.- Verbal no verbal: tematizaciones y contradicciones. Un espectáculo de Eduardo Pavlosky
4.6.- Hacia la integración significativa de la palalbra con los lenguajes no verbales: Monteverdi Método Bélico (M.M. B.)
CAPÍTULO II: El cuerpo
1. Cuerpo y vida cotidiana
2. Cuerpos en escena: los grandes maestros y el teatro argentino
3. La corporalidad en algunas modalidades escénicas paradigmáticas:
3.1.- El mimo.
3.2.- El clown.
3.3.- La varieté.
3.4.- La revista.
3.5.- La performance
4. El cuerpo en la dramaturgia argentina
CAPÍTULO III: El vestuario y el maquillaje
1. El vestuario teatral
2. Estética y semantismo del vestuario teatral
3. La mujer travestida
4. Travestismo y teatro
4.1.- El travestismo estetizante
4.2.- El tavestimo cuestionador
4.3.- El travestismo y la parodización de los roles sociales
4.4.- El travestismo y los géneros populares.
4.5.- El travestismo tematizado
4.6.- El travestismo como opción de puesta en escena
4.7.- La mujer travestida
5. Desnudo y erotismo escénico
6. Vestir el rostro
7. Maquillaje y teatro
8. La máscara
9. Máscara teatral
9.1.- Mácar y vos
9.2.- Máscara y escritura dramática
CAPÍTULO IV: Los objetos
1. Los objetos nuestros de cada día
2. Función escénica de los objetos
3. El mensaje de los objetos en las distintas estéticas.
3.2.- Realismo y objeto
3.2.- Objeto y absurdismo
4. Objetos exhibidos: los museos
5. Títeres, marionetas, muñecos
5.1.- Muñeco, actor y palabra
5.2.- La renovación del teatrode muñecos en la escena argentina
5.2.1.- Ariel Bufano y el Grupo de Titiriteros del Teatro General San Martín.
5.2.2.- El Periférico de Objetos: objeto hegemónico, palabra peroférica.
5.2.3.- Las nuevas generaciones de realizadores
CAPÍTULO V: Los lenguajes sonoros
1. La música
1.2 -El valor dramatúrgico de la música
1.3.-Algunas experimentaciones sonoras en el teatro argentino
1.4.- -Música y humor
1.5. -La música en diferentes modalidades escénicas: 1.5.1.- La comedia musical.
1.5.2.- La cantata.
1.5.3.- La ópera.
1.5.4.- Teatro para niños
1.6.- -La música en la escritura dramática y escénica
2. La voz
2.1.- La ecuación voz-cuerpo
2.2.-La ecuación voz-palabra-sonido
CAPÍTULO VI: La iluminación
1. De la bujía al láser
2. Especifidades y correspondencias
2.1.- Propiedades
2.2.- Diseño.
2.3.- Funciones
2.4.- La interacción de la iluminación con los diferentes sistemas expresivos
3. La iluminación en las diferentes estéticas
4. De luces y de sombras: algunas experimentaciones en la escena argentina
CAPÍTULO VII: La puesta en espacio
1. La renovación escenográfica en el teatro argentino
2. Nuevos espacios en el teatro argentino
2.1.- El teatro callejero
2.2.- El teatro subterráneo
3. El espectador y el espacio escénico: de los recorridos pautados al espectador flâneur
3.1.- Recorridos total o parcialmente pautados.
3.2.- El espectador flâneur
4. El diseño de recorrido previsto en la dramaturgia: el caso de Griselda Gambaro
5. Un espacio citado: el circo como una metáfora escénica y social
CAPÍTULO VIII: Hacia un teatro "post": a modo de (provisorias) conclusiones
Referencias bibliográficas
Índice de obras
Sobre las autoras:
Beatriz Trastoy es doctora en Letras (UBA), docente e investigadora del Conicet de Filosofía y Letras (UBA). Fue profesora invitada en la Universidad de Columbia (Alemania). Publicó Teatro autobiográfico. Los umbrales de los 80 y 90 en la escena argentina (Nueva Generación, 2002) y Los lenguajes no verbales en el teatro argentino (UBA, 1997), en colaboración con Zayas de Lima, como así también numerosos estudios sobre teatro en libros y revistas especializadas. Es también directora de telondefondo, Revista de Teoría y Crítica Teatral .
Perla Zayas de Lima es doctora en Letras (UCA), profesora de Historia del Teatro y Análisis de Textos, y desde 1976, investigadora del Conicet especializada en teoría e historia del teatro argentino. Publicó catorce libros entre los que se encuentran Relevamiento del Teatro Argentino (Rodolfo Alonso, 1983), Directores y Escenógrafos del Teatro Argentino (Galerna, 1990), Diccionario de Autores Teatrales Argentinos (Galerna, 1991), Instituto Nacional del Teatro (Eudeba, 2006), Cultura Judía, Teatro Nacional y Teatro Oriental (Instituto de Investigaciones Históricas del Teatro, 2001) y Teatro y sociedad en el teatro argentino (UBA, 1997), y en Miguel Bajtin, Texto y contexto (Nueva Generación, 1998).
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